- Porträt in expressiver Aquarelltechnik - Andrea Fettweis
Eine kleine Herausforderung bedeutet es schon, ein Porträt in Aquarelltechniken auszudrücken. Mit regelmäßiger Übung können jedoch lebhafte Darstellungen gelingen, die durch lockere und spontane Farbaufträge zustande kommen. Hier soll es nicht um realistische Farbwiedergaben gehen, sondern um die expressive Gestaltung eines Porträts. Trotzdem soll die Ähnlichkeit mit der abzubildenden Person zu erkennen sein. Wie kann man dies am einfachsten erreichen?
Vorarbeiten zu einem expressiven Porträt in Aquarell
Zunächst sollte eine Skizze mit Bleistift angelegt werden, in der die Grundzüge und wichtigen Details der Person festgehalten werden. Sie können die Linien ruhig kräftig zeichnen, da sie ohnehin in die Gestaltung des Porträts mit einbezogen werden. Sollten Sie Probleme mit den Proportionen haben oder will die Ähnlichkeit nicht gelingen, können Sie sich ein Foto auf Papier in der gewünschten Größe ausdrucken und die notwendigen Linien mithilfe von Kohlepapier auf den Malgrund übertragen. Vermeiden Sie jedoch, zu viele Details festzuhalten, und beschränken Sie sich auf die wesentlichen Partien. Sobald Sie mit der Skizze zufrieden sind, können Sie mit der Planung der farblichen Gestaltung beginnen.
Basis des Porträts mit zwei Farben anlegen
Betrachten Sie Ihre Vorlage, an der Sie sich orientieren wollen, und überlegen Sie sich, welche Farben den Charakter der Person am besten ausdrücken. Bei der expressiven Malerei geht es nicht darum, das Porträt naturgetreu vom Foto zu kopieren, sondern dem Kopf und dem Hintergrund mit kräftigen Pinselstrichen einen starken Ausdruck zu verleihen. Suchen Sie sich zunächst zwei Farben heraus, von denen Sie überzeugt sind, dass sie zur Person, aber auch zu einander passen. Tragen Sie eine der Farben mit einem dicken Pinsel in einigen großen Strichen auf das ganze Blatt auf und beachten Sie dabei zunächst nicht die Skizze. Wenn die Farbe fast trocken ist, setzen Sie mit der zweiten Farbe locker einige Akzente in die noch weißen Flächen, ohne diese jedoch komplett auszumalen, und lassen Sie die Farben an einigen Stellen ineinander laufen. Etwas weißes Papier sollte immer stehenbleiben, damit das Bild die typische Leichtigkeit des Aquarells behält.
Gesichtszüge der Person ausgestalten
Die Basis des Porträts haben Sie damit nun vorbereitet, jetzt geht es an die Ausarbeitung. Mit der dunkleren der beiden Farben, die sie bei Bedarf auch noch verstärken können, deuten Sie die schattigen Partien des Kopfes an. Gestalten Sie das Bild schrittweise, damit Sie es nicht mit zu vielen Einzelheiten überfrachten. Malen Sie wirklich nur die Linien und Flächen, die zur Erkennung der Person notwendig sind. Besondere Merkmale dürfen dabei etwas kräftiger ausfallen. Feinheiten an Augen, Brille, Mund und Zähnen können am Schluss mit einem Fineliner ausgearbeitet werden. Seien Sie jedoch zurückhaltend bei der Ausgestaltung des Gebisses, da dies sonst zu dominant wirkt, und lassen Sie lieber einige Details weg. Lichtpunkte in Augen, an weißen Haaren oder Reflexe an Brillengestellen setzen Sie vorsichtig mit einem weißen Tintenroller.
Farbliche Kontraste ergänzen
Abschließend können Sie noch einige farbliche Ergänzungen vornehmen, falls das Bild zu langweilig wirken sollte. Setzen Sie an ein oder zwei Stellen des Hintergrundes eine dritte kontrastreiche Farbe hinzu, wobei hier meist ein kleiner Klecks genügt. Schön wirken auch Spritzer in dieser Farbe. Nehmen Sie diese mit einem alten Borstenpinsel auf und fahren Sie mit dem Fingernagel über die Borstenenden – so verteilt sich die Farbe auf dem Bild. Sie können die konzentrierte Farbe ebenfalls in ein kleines Sprühfläschchen geben und damit zum Beispiel oben rechts und unten links Akzente setzen. Auch hierbei gilt: Weniger ist mehr. Zu viele Farbkleckse würden den Effekt verwässern.
Lesen Sie auch Porträts in Aquarelltechnik malen.
Andrea Fettweis - „Stil ist die Fähigkeit, komplizierte Dinge einfach zu sagen – nicht umgekehrt“, meinte der französische ...
